北美館兒藝中心「百分百錯覺」不可思議的視覺幻遊 ~

臺北市立美術館兒童藝術教育中心於 3 月 19 日（六）至 8 月 28 日（日）推出「百分百錯覺」教育計畫，展出司徒強、利安．摩根（Liam Morgan）、周珠旺、袁廣鳴、澤拓（Hiraki Sawa）、廖昭豪、廖建忠及謝佑承等 8 位藝術家的作品。從擬真手法、虛實相映到以假亂真等「視覺上的錯覺」， 11 件運用各式奇思異想的創作將顛覆你我的慣常認知。在視覺與既定印象的錯位中，擾動大小觀眾的生活經驗，探詢「何謂真實？」的大哉問。

▲袁廣鳴《盤中魚》互動情境照。（圖 /臺北市立美術館  提供）

在我們共同居住的世界中，充滿許多判斷對、錯、真、假的標準，但藝術的世界裡，則有許多當代藝術家以幽默、挑釁或奇特的手法，挑戰對於現實的既有想像。新媒體藝術家袁廣鳴《盤中魚》將一隻紅色的金魚投影在白色瓷盤上；儘管優雅地自由游動，卻始終游不出瓷盤的邊界，充分展現出影像與實物之間虛實交錯的概念。

在古希臘故事中，畫家巴赫西斯（Parrhasios）和宙克西斯（Zeuxis）曾進行一場繪畫比賽，並以高超的仿真畫技戲耍對方。這種在藝術史中被稱為「錯視畫法」（Trompe l'œil）的技巧，到了當代，仍然有不少藝術家運用類似手法傳遞個人觀點。例如已逝的資深畫家司徒強《左+右》取材自日常中細瑣的物件，精準地描繪出物件的質感肌理，進而讓逼真的畫面挑戰觀眾的視覺認知。超寫實藝術家周珠旺也同樣專注於擬真形象的捕捉，《金玉滿堂石》及《磊磊》以其家鄉屏東隨處可見的沙、石為靈感，在綿密的點描手法中蘊含個人情感和生命的深刻體悟。

▲廖昭豪《路上設施觀察計畫》互動情境照。（圖 /臺北市立美術館  提供）

廖昭豪則在互動區製作新作《路上設施觀察計畫》，透過紙漿、顏料等材質的堆疊，擬仿路邊常見的護欄、鐵皮與磚牆等物件和設施；質感與量感的落差，不僅翻轉視覺上對物質的既定想像，也讓觀眾在看似平淡無奇的現成物中，能夠引發意外的驚喜感、甚至會心一笑。

▲廖建忠《堆高機2.0》，木材、塑料、金屬，450 × 110 × 240公分，2022。。（圖 /臺北市立美術館  提供）

本次教育計畫也邀請數件委託創作的空間裝置作品，包含廖建忠以1：1、幾近複製的手法所完成的《堆高機2.0》。藝術家在貨叉上堆疊數個紙箱，營造堆高機突然剎車而失衡的景象，但實質上卻又紋風不動，虛有其表的沉重外觀與可拆解、可搬動的本體產生荒謬的對比。謝佑承《小捉影》承襲藝術家利用螢光材料重新定義影子的輪廓、形成錯位感知的創作概念，在體驗描繪物體並辨識對應形狀的過程中，探索人們對於形影不離的認知。

展覽另規劃有延伸體驗創作專區，可供觀眾嘗試照相寫實技法的應用小技巧。展期間除了將舉辦多場教育活動之外， 3 月 19 日開幕當天更有紅鼻子馬戲團限定的魔術表演；在參與、體驗、玩耍中，帶領大家一起重新思考「真實」對於我們的意義。相關資訊與報名辦法請參閱北美館兒童藝術教育中心官網（www.tfam.museum/kid）或北美館臉書粉絲專頁。