2019亞洲藝術雙年展, 16國藝術家30組藝術家 重新解讀亞洲議題

   2019-09-09 17:32 國立臺灣美術館 (圖/文提供) 點閱:0


國立臺灣美術館主辦的第七屆亞洲藝術雙年展(以下簡稱亞雙展)將於10月5日開展,本屆亞雙展由臺灣藝術家許家維與新加坡藝術家何子彥共同策劃,將邀請來自16個國家,共30組藝術家及團隊參與,展出作品囊括繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等多元形式。


2019亞雙展以「來自山與海的異人」為主題,聚焦於人與陌生人、與非人的相遇,以及不同意識形態間的碰撞與交會。「異人」用來指涉他族、神鬼、流亡者等非我族類;「異人」也常是連結兩端的中間者,如巫師、間諜、異國商人,都蘊含著滾動文化的能量。展覽希望藉由「異人」的視野,打破既有知識界線與意識形態的詮釋框架,開啟參觀者更多的想像和探討。


圖說 (伊拉克藝術家) 史希瓦.K,〈鐘計畫〉,2007-2015年,雙頻道錄像,彩色有聲,35分25秒(義大利)/ 25分29秒(伊拉克)。作品提供:Prometeo畫廊、KOW與藝術家。

    

策展人許家維進一步說明此次策展概念背後的思潮脈絡:近年「人類世」此一地質年代的界定,讓人們開始反思人類中心主義,表現在當代藝術中有三種主要趨勢:一是重回部落般的前現代社會,用以批判現代性;二是以生態角度談論人如何與環境共存;三是更深入去探索技術、哲學、科技等,來理解工業革命以來的失控狀態。這些也是他與何子彥長期關注與觀察的議題,兩人的「藝術家-策展人」身分,為亞雙展帶來全觀的角度,試圖呈現上述三種趨勢的可連結性與疊合狀態,為此,本次獲邀參展的作品,無論從其作品本身,或與其他創作者的作品之間,均能窺見對此概念的串連和呼應。

其中來自泰國的寇拉克里・阿讓諾度才,和德國籍的鐵木爾.斯琴都是近年極受國際矚目的年輕新銳。甫於今年威尼斯雙年展主題館展出的阿讓諾度才,身兼視覺藝術家、導演、說書人,擅長以錄像和行為藝術等多元的手法,訴說交織於文化移植與融合的故事。本次展出他與藝術家亞歷克斯.格沃伊奇的最新共同創作,取材自泰國12名孩童與足球教練受困洞窟中被拯救的事件,反映泰國傳統思維、自然環境、科技發展、政治與文化之間的關係。鐵木爾.斯琴曾參展2016柏林雙年展,德國和蒙古混血加上多元的成長環境,塑造出他對自然和文化之間關係的獨特的感知能力,作品常透過科技來審視人類歷史和自然世界的基礎,反思人類獨尊的位置。


圖說(臺灣藝術家) 王虹凱,〈這不是國境音樂〉(工作坊現場紀錄),2019。工作坊、多媒體裝置,尺寸依場地而異。作品提供:藝術家。


委託作品緊扣策展主題,當中不乏涉及繁複技術及深度的研究計畫。例如臺灣藝術家江凱群在作品《豐田玉庭園》中用化學技術製造玉石,以基礎的閃玉結構方程式,作為從個人經驗到閃玉的顧盼;而泰國跨領域藝術策展雙人團隊JIANDYIN則透過「磨擦流動:魔幻之山計畫」,關注民族國家和贊米亞地區邊界地帶中,根植於對抗相對運動或磨擦流動產生的現象,探討地區歷史、社會政治、經濟文化狀態之間的關聯。



臺灣藝術家王虹凱持續以聲音做為概念性手段探究社會關係,作品《這不是國境音樂》追溯臺裔作曲家江文也的音樂軌跡,透過一系列的展前工作坊,企圖帶領觀者穿越地質、災害、身體、社會、歷史等面向,搜索1935年台中大地震發生前後的觀測資料與口傳記憶等,以及殖民政府引進的現代地震測報和統治技術。藝術家丁昶文的裝置作品《處女地》,源自殖民者運用殖民地風土和生態資源開發疾病解藥「奎寧」的歷史,奎寧的功效也為殖民者提供了深入熱帶叢林和島嶼的新機會,成為另一種鞏固帝國的武器;作品以舞台、錄像和聲音等多樣元素,讓身歷其境的觀看歷史成為可能。


亞洲藝術雙年展將於國立臺灣美術館,自10月5日展至2020年2月9日,展覽期間將辦理多項活動及論壇,詳細資訊請上國美館或亞雙展網站查詢。

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